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Nuestros recuerdos volátiles entre nubes de bits PDF Imprimir E-Mail
escrito por David Laguillo   
miércoles, 11 de agosto de 2010
lasfotografias308.jpgFotografía: Louis Jacques-Mande Daguerre, Boulevard du Temple (1838)

C
on la velocidad a la que vuelan los avances tecnológicos, algo que hoy es el “no va más” o el estándar dentro de un determinado sector puede dejar de serlo con asombrosa velocidad.

El encanto de rebuscar en las cajas con fotografías guardadas es difícilmente comparable a la frialdad de las búsquedas digitales



Cuando rebuscábamos viejas fotografías en nuestras cajas de fotos, buceando entre nuestros recuerdos o entre recuerdos ajenos, de personas a quienes nunca conocimos, sosteníamos entre nuestras manos el preciado soporte fotográfico de las imágenes impresas en papel. El encanto de rebuscar en las cajas con fotografías guardadas es difícilmente comparable a la frialdad de las búsquedas digitales. Marchitos, amarillentos o arrugados, en ocasiones eran soportes fotográficos impresos con muchos años de antigüedad, pero ahí seguían, mostrando ese pequeño trocito de recuerdo tan importante.

Sin embargo, la era digital nos ha aportado, por partes iguales, novedades interesantes pero también algunas incertidumbres. Los formatos y soportes digitales evolucionan y cambian con tanta rapidez que no resulta raro pensar que dentro de pocos años muchas de nuestras fotografías puedan no ser visibles, al no existir aparatos o lectores compatibles. ¿Que será de nuestras fotografías grabadas en CD? Es posible que, igual que sucedió hace años cuando los ordenadores dejaron de traer disqueteras, también pase igual con el CD.

tan volátiles como una nube de bits, que viene y va, pero a veces no se queda y difumina nuestros recuerdos



Nuestros recuerdos, entonces, al no disponer de lectores compatibles, se convertirán en sombras fantasmales, como el protagonista de esta imagen, tomada en París por Louis Jacques-Mande Daguerre en 1838, en el Boulevard du Temple. Esa sombra, creada por el largo tiempo de exposición necesario para lograr impresionar los primeros soportes fotoquímicos, puede representar nuestra historia vital registrada en imágenes digitales, en ocasiones tan volátiles como una nube de bits, que viene y va, pero a veces no se queda y difumina nuestros recuerdos.

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Fotografía en tiempos de crisis, usando el ingenio PDF Imprimir E-Mail
escrito por David Laguillo   
viernes, 13 de febrero de 2009

Ahora más que nunca, en los tiempos de crisis que se viven, conviene agudizar el ingenio. Para realizar buenas fotografías en muchas ocasiones no es necesario disponer de un gran equipo o un estudio fotográfico montado con las últimas -y carísimas- novedades.

Bricomanía fotográfica para tiempos de crisis


Con fondos sencillos, o pintados con creatividad, podemos conseguir buenos degradados, isolados o fondos de contraste para retratos. La iluminación es siempre un poquito más compleja, pero con un esquema de dos o tres focos de luz también se pueden conseguir buenas imágenes.
Y claro, también tenemos el buen recurso a la "bricomanía" fotográfica, que además de proporcionar ahorro, nos divierte y nos entretiene mientras construimos manualmente un buen y artesano accesorio para nuestra cámara.

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Reciclando fotógrafos PDF Imprimir E-Mail
escrito por David Laguillo   
viernes, 08 de agosto de 2008
Escrito por David Laguillo, publicado en la revista de comunicación y marketing "IpMark"

    Las mentes, a veces, también se nos quedan ancladas en el pasado, viviendo felices en su recuerdo del tiempo, configurando una galería de recuerdos amarillentos o sepia, relacionados con antiguos conceptos o modos de trabajar y de enfrentarse a los cambios y evoluciones. Todos, en ocasiones, necesitamos reciclaje. No solamente el cartón, el vidrio o el plástico pueden ser reutilizados  tras sus procesos de transformación adaptativa, sino también nuestros propios conceptos en ciertos momentos desfasados.

    La fotografía de archivo sufre en estos momentos una profunda revolución: los contenidos generados por el usuario. Lo que hasta hace unos años era fuente de ingresos constantes para multitud de fotógrafos especializados en este segmento concreto del mercado fotográfico ahora supone mucho más esfuerzo.

    Lo que resulta difícil negar es que, hoy en día, con la irrupción de las nuevas técnicas digitales y la popularización de cámaras fotográficas de excelente calidad por unos 800 euros, o menos, el volumen de imágenes de calidad y perfectamente válidas para usos profesionales ha aumentado considerablemente. Si el nuevo ejército de fotógrafos amateur o de domingo consigue trabajos de extraordinaria calidad con sus cámaras de aficionado o "pro-sumer", y además consigue incluirlos en comunidades o agencias de venta en micro precios, todo ello supone una seria amenaza para algunos profesionales que, en ocasiones, proporcionan imágenes de similar o incluso inferior calidad disponibles a la venta a precios muy superiores.

    Las fotos a medio euro y el contenido generado por los usuarios, sumado a otros fenómenos no fotográficos relacionados con el vídeo u otros soportes, parecen haber llegado al segmento de la fotografía de archivo para quedarse un buen tiempo.

    El enemigo -en cursiva, porque no lo es en realidad- es muy numeroso, poderoso e, incluso, creativo. ¡Quién lo diría! El reto para el antiguo profesional, quizá no actualizado a sí mismo o en sus propios conceptos a una nueva versión 2.0, es demostrar y asombrar a su anterior mercado de clientes y agentes: porqué es profesional, porqué es diferente y porqué sus imágenes merecen ser compradas (ya sea por su calidad, su creatividad o su estilo marcado).

    El reto tiene una doble vía, ya que no solamente el propio profesional, perro viejo en la profesión, debe demostrar su valía y su capacidad de producción y adaptación al mercado, sino que el ejército de usuarios armados con sus cámaras digitales también se va reciclando y aumentando su pericia.

    Este ejército no es una masa sin conciencia, sino que está formado por multitud de individuos particulares extremadamente ansiosos de mejorar, aprender, evolucionar y producir cada vez más y mejores trabajos.

    Ambos retos, relacionados con la evolución, mejora personal y adaptación a los cambiantes gustos y requisitos del mercado, deben ser afrontados con valentía y asimilando que ambas comunidades -el fotógrafo profesional que se va auto reciclando y el aficionado- pueden convivir, pueden coexistir. Hay que desechar un enfrentamiento inútil que, a corto plazo, solo impide a unos y otros conseguir mejores imágenes.

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La imagen conceptual en la nueva publicidad PDF Imprimir E-Mail
escrito por David Laguillo   
miércoles, 06 de agosto de 2008

Escrito por David Laguillo, publicado en la revista "Anuncios" (Semanario de Publicidad y Marketing)


    No hay duda de que cada estilo de anuncio tiene su aplicación y su utilidad. Por ejemplo, los anuncios de detergentes o la iconografía de los carteles de helados. No se trata de menospreciarlos, pero sí podemos entenderlos como estereotipo visual de un determinado y clásico estilo del uso de la fotografía.

    Sin embargo, desde hace ya algún tiempo, hay gran cantidad de campañas que han abierto sus expectativas a materiales gráficos mucho más arriesgados y rompedores que los que representan ambos estereotipos, trayendo a la nueva publicidad un cierto aire de renovación gráfica gracias a imágenes de toque más abstracto y conceptual.

    El estilo estereotipado, a veces y dependiendo del tipo de cliente, campaña o producto, no encaja en algunos fines publicitarios y su nuevo estilo. Al mismo tiempo que cambia la publicidad en su fondo, también evoluciona la imagen utilizada para dar forma a la publicidad gráfica hacia cambios en el mismo estilo y sentido.

    Las imágenes conceptuales o artísticas tienen, en ocasiones, un gran valor para los publicitarios que quieren elaborar una campaña con un nuevo estilo y un diferente modo de transmitir el mensaje. Representar o evocar de modo artístico un concepto relacionado con el producto o la campaña, mucho más allá de la pura plasmación descriptiva usando fotografías “normales”, tiene en ocasiones un indudable y generalmente positivo impacto sobre la campaña.

    A veces, para conseguir un aspecto mucho más cercano o casual de las imágenes se puede recurrir a trabajos realizados por aficionados o, incluso, por los propios creativos publicitarios. En otras ocasiones, sin embargo, se encarga a profesionales trabajar y elaborar la imagen imitando el estilo mucho menos “formal” o “tradicional” en cuanto al concepto clásico de fotografía de archivo o publicitaria.

    Existe una puerta abierta a imágenes mucho más conceptuales y abstractas, de valor artístico a veces superior a las imágenes tradicionales en publicidad, y con un impacto mayor. Por ese motivo, estas imágenes que hace años eran más difíciles de comercializar tienen ahora un hueco, quizá más pequeño, pero real en el mercado.

    El fotógrafo con un estilo personal, marcado y abstracto, que no olvide un determinado “toque” comercial, tiene abierta esta parte del mercado. Incluso existen archivos fotográficos especializados en material de esas características, lejos de los estándares habituales de la fotografía de “sonrientes familias bajo el cielo azul”. Hay plaza para muchos estilos, es un mercado muy abierto y con gran capacidad de adaptación.

 

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...Y lo digital trajo nuevos aires PDF Imprimir E-Mail
escrito por David Laguillo   
lunes, 28 de julio de 2008
Escrito por David Laguillo, publicado en la revista "Interactiva"

    La irrupción de la tecnología digital en fotografía ha cambiado del todo el panorama de la profesión. Plantas de película química que se cierran, grandes marcas de la fotografía que afrontan serios problemas económicos...En fin, que quizá debamos afrontar con el mayor de los optimismos posibles que, en fotografía, concretamente en fotografía de archivo, igual que en la vida, todo cambia.
    La energía ni se crea ni se destruye, solo se transforma. Lo mismo ocurre con los mercados. El hecho evidente de que, en la actualidad, miles de fotógrafos amateur sean capaces de hacer con sus cámaras digitales fotografías de excepcional calidad técnica lleva a la conclusión lógica de que la irrupción de toda esa producción tendrá un impacto indudable en el mercado.
    La fotografía "de archivo" se ve afectada por los contenidos generados por el usuario. Muchos profesionales del sector de la fotografía de archivo, anclados mentalmente en modos de hacer del pasado, se sienten amenazados por la ingente cantidad de imágenes que se ofrecen "a medio euro". Pero el bajo precio no significa, necesariamente, baja calidad: en muchas ocasiones, el material comercial fotográfico ofrecido tiene calidad más que suficiente para los usos habituales de la fotografía "de stock".
    Los nuevos aires que lo digital y el nuevo "ejército" de fotógrafos armados con sus flamantes cámaras digitales han traído parecen competir con el profesional de siempre.
    Y es éste último, el profesional, quien debe esforzarse en mejorar y diferenciarse del resto, ofreciendo al mercado volumen de producción de imágenes y calidad creciente, combinado con estilo diferenciador o personalidad propia en las imágenes que impacten al cliente y sobresalgan entre el resto de "simples instantáneas".
Para el cliente, el nuevo sistema tiene ventajas indudables de cara a la reducción de costes de material gráfico, así como en la mayor facilidad de rotación de los contenidos, gracias también al bajo precio.
    Al fotógrafo que aprendió, como la gran mayoría, a revelar sus propias imágenes en cuarto oscuro a base de prueba error y experimentación, todo su bagaje y su conocimiento del mercado le sirven para enfrentarse al reto del futuro, que no es otro que adaptarse y mejorar para seguir produciendo impactantes y maravillosas imágenes que, en ocasiones, el aficionado medio puede estar lejos de soñar alcanzar...
    Pero cuidado, que los fotógrafos amateur van mejorando y algunos han dado ya sobradas muestras no solamente de conocimientos técnicos (necesarios, sin duda), sino también de talento. Y mucho.


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